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DESCRIPTION:La version française suit.\n\nHow do you visualize invisibilize
 d illness as an artist\, and should you? What is the place for patient nar
 ratives in the arts? What words need to be invented to talk to your doctor
 ? Is there disability without capitalism? What makes someone the ideal med
 ical test subject?  \n\nArtists Yuki Tam\, Emily Sirota\, and Jessica Bebe
 nek\, in conversation with Osler artist-in-residence Ev Ricky\, will conve
 ne to talk about how illness\, access\, and disability figure in their mul
 tidisciplinary art practices\, spanning video art\, sculpture\, performanc
 e\, textiles\, poetry\, artist books\, print art and more. Each artist wil
 l present a selection of their work and discuss the urgencies of disabilit
 y in the arts in 2025. \n\nThis panel will be followed by exhibit vernissa
 ge for ouch ouch ouch 15 h 30 - 17 h 00 .\n\nRSVP PANEL + VERNISSAGE   \n
 \nParticipants bios\n\nEv Ricky \n\nOnce described as “pert” and “young” b
 y Vaginal Creme Davis\, Ev Ricky (they/them/theirs\, xe/xyr/xyrs) is a mul
 tidisciplinary visual and literary artist\, cultural worker\, agender and 
 TME dyke\, and white settler. Agender\, immunocompromised\, and chronicall
 y ill with an invisibilized disability\, Ev is interested in using bodily 
 forms and processes in their work to tangle with the poetics of access and
  the non-consensus reality of being in a sick body as a fundamentally unkn
 owable\, inarticulable position. Xyr artistic and curatorial work has been
  presented at Centaur Theatre\, Ada X\, Modern Fuel Artist-Run Centre\, CV
 2\, Entrails Magazine\, the FOFA Gallery\, the Isabel Bader Centre for Per
 forming Arts\, and in the award-winning anthology of transgender comic art
  “We’re Still Here”.  Alongside their current work for the Michèle Larose-
 Osler Library artist residency\, xe is working on a comic art manuscript e
 ntitled I Wouldn’t Lie to You. You can follow their work at evricky.com or
  @ev.r_icky on Instagram. \n\nJessica Bebenek \n\nJessica Bebenek (she/her
 ) is a queer interdisciplinary poet\, bookmaker\, and educator living betw
 een Tiohtià:ke (Montreal) and an off-grid shack on unceded Anishinaabe ter
 ritory. Bebenek’s writing has been nominated for the Journey Prize\, the P
 ushcart Prize\, the 2024 CBC Poetry Prize\, and in 2021 she was a finalist
  for the Bronwen Wallace Award for Emerging Writers in Poetry. Her recent 
 chapbooks include You Don’t Get Out Much (2024)\, I REMEMBER THE EXORCISM 
 (Gap Riot Press\, 2022)\, and What is Punk (2019). Her first full-length p
 oetry collection\, No One Knows Us There\, will be published by Book*hug P
 ress on April 8th\, 2025. @notyrmuse www.jessicabebenek.art \n\nEmily Siro
 ta\n\nEmily Sirota (she/they) is a Winnipeg-raised writer and media artist
  now based in Montreal. Her work has been presented at WNDX Festival\, Vid
 éographe\, aceartinc\, Centaur Theatre\, and in PaperWait journal and Art+
 Wonder magazine. She is currently working on a video divination performanc
 e using found footage from the 1920s. Using found footage and analog video
  techniques\, she brings together disparate themes\, including media archa
 eology\, pop culture detritus\, and feminist theories of love and sexualit
 y. Through these patchwork sources\, Emily works at the interface of the m
 ajor and the minor\, looking for ethical and aesthetic sense within the si
 lly\, trivial\, impossible and perverse. \n\nYuki Tam\n\nThrough a multi-d
 isciplinary practice of image-making\, installation\, and written word\, Y
 uki Kéké Tam (she/they) examines everyday tasks and objects\, proposing th
 at even the most ordinary rituals hold the power to tell profound stories 
 of resilience. Their work is autofictive—simultaneously autobiographical a
 nd fictitious—creating an ongoing diaristic memoir. Using mediums such as 
 print\, painting\, ceramics\, and artist books\, they employ play\, tricke
 ry\, and parody to create images\, stage interventions\, and produce re-en
 actments. They are particularly drawn towards depicting the domestic space
 \, using charms\, games\, plants\, and food. Their practice is rooted in a
  long family tradition of creativity and the belief in art as a democratic
  and socially engaged endeavor. Their practice is currently being nurtured
  through their studies for a Masters of Fine Arts at Concordia University\
 , and informed by their Bachelors of Arts double major in Studio Arts and 
 Human Rights & Equity Studies from York University. Instagram: @yukitam_  
 Website: www.kekeartco.ca Email: kekeartco [at] gmail.com \n\n\nTable rond
 e : point de vue des artistes sur la maladie – la douleur comme sujet (en 
 personne)\n\nEn tant qu’artiste\, comment représentez-vous la maladie invi
 sibilisée? Vous appartient-il de le faire? Quelle place occupe le point de
  vue des personnes malades dans les arts? Quels mots doit-on inventer pour
  décrire la douleur à son médecin? La notion de handicap est-elle intrinsè
 quement liée à celle de capitalisme? Qu’est-ce qui fait de quelqu’un le su
 jet idéal d’un essai médical?\n\nYuki Tam\, Emily Sirota et Jessica Bebene
 k\, en conversation avec Ev Ricky\, artiste en résidence à Osler\, se réun
 iront pour discuter de la place qu’occupent la maladie\, l’accès et le han
 dicap dans leurs pratiques artistiques multidisciplinaires (art vidéo\, sc
 ulpture\, performance\, art textile\, poésie\, livres d’artiste\, art impr
 imé et bien plus encore). Chaque artiste présentera un éventail de ses œuv
 res et témoignera de l’urgence de rendre le handicap visible sur la scène 
 artistique en 2025.\n\nCette table ronde sera suivie du vernissage de l'ex
 position ouch ouch ouch de 15 h 30 à 17 h 00.\n\nBiographies\n\nEv Ricky\n
 \n« Espiègle » et « jeune »\, voilà ce qu’a déjà dit Vaginal Creme Davis a
 u sujet d’Ev Ricky (iel)\, une personne butch agenre ne subissant pas de t
 ransmisogynie et appartenant à la race blanche colonisatrice qui combine l
 ’art visuel et littéraire multidisciplinaire au travail social. En tant qu
 e personne agenre immunosupprimée atteinte d’une maladie chronique et d’un
  handicap invisibilisé\, Ev utilise des formes et des processus corporels 
 pour mettre en relation la poétique de l’accès et l’expérience non consens
 uelle de la maladie en tant que position fondamentalement impossible à con
 naître et à décrire. Ses œuvres et ses revues artistiques ont été présenté
 es au théâtre Centaur\, à Ada X\, au Modern Fuel Artist-Run Centre\, dans 
 CV2 et Entrails\, à la galerie FOFA\, au Isabel Bader Centre for Performin
 g Arts ainsi que dans l’anthologie primée de bande dessinée transgenre We’
 re Still Here. En plus du projet qu’elle réalise dans le cadre du programm
 e d’artiste-en-résidence Michele Larose – Bibliothèque Osler\, Ev prépare 
 également une bande dessinée intitulée I Wouldn’t Lie to You. On peut suiv
 re son travail sur le site evricky.com ou sur le compte Instragram @ev.r_i
 cky.\n\nJessica Bebenek\n\nArtiste queer interdisciplinaire\, à la fois po
 ète\, conceptrice de livre et éducatrice\, Jessica Bebenek (elle) partage 
 son temps entre Tiohtià:ke (Montréal) et une cabane hors réseau en territo
 ire non cédé anichinabé. Son écriture lui a valu d’être mise en nomination
  pour le prix Journey\, le prix Pushcart et le Prix de poésie 2024 de Radi
 o-Canada\; elle figurait également parmi les finalistes du Prix Bronwen Wa
 llace pour les écrivains émergents dans la catégorie « poésie » en 2021. O
 n lui doit notamment les opuscules You Don’t Get Out Much (2024)\, I REMEM
 BER THE EXORCISM (Gap Riot Press\, 2022) et What is Punk (2019). La sortie
  de son premier recueil complet de poésie\, No One Knows Us There\, est pr
 évue pour le 8 avril 2025 chez Book*hug Press. @notyrmuse www.jessicabeben
 ek.art\n\nEmily Sirota\n\nÉlevée à Winnipeg\, l’autrice et artiste médiati
 que Emily Sirota (elle/iel) vit maintenant à Montréal. Son travail a été p
 résenté au festival WNDX\, aux centres Vidéographe et aceartinc\, au théât
 re Centaur ainsi que dans les revues PaperWait et Art+Wonder. Elle travail
 le actuellement à une performance vidéo divinatoire basée sur des images d
 ’archives des années 1920. À l’aide de techniques analogiques\, elle entre
 croise des thèmes disparates\, comme l’archéologie médiatique\, les rebuts
  de la culture pop de même que les théories féministes sur l’amour et la s
 exualité. Ces sources hétéroclites l’amènent à œuvrer à l’interface entre 
 gravité et légèreté\, à la recherche de l’éthique et de l’esthétique au cœ
 ur de la folie\, de la trivialité\, de l’impossible et de la perversion.\n
 \nYuki Tam\n\nPar sa pratique qui combine la création d’images\, l’art de 
 l’installation et l’écriture\, Yuki Kéké Tam (elle/iel) s’intéresse aux tâ
 ches et aux objets du quotidien\, avec la conviction que même les rituels 
 les plus ordinaires racontent l’histoire de profondes résiliences. Son tra
 vail mêle l’autobiographie et la fiction pour créer une sorte de journal i
 ntime autofictionnel en constante évolution. Par l’entremise de l’imprimer
 ie\, de la peinture\, de la céramique et des livres d’artistes\, elle met 
 à contribution le jeu\, la tromperie et la parodie pour créer des images\,
  des mises en scène et des reconstitutions. La sphère domestique – représe
 ntée à l’aide de breloques\, de jeux\, de plantes et d’aliments – occupe u
 ne place de choix dans sa pratique\, laquelle s’inscrit dans une longue tr
 adition familiale de créativité et de militantisme artistique en faveur de
  la démocratie et de l’engagement social. Alimentée par un baccalauréat en
  arts avec une double majeure en arts visuels en atelier et droits de la p
 ersonne et équité de l’Université York\, cette pratique est actuellement e
 nrichie par ses études de maîtrise en beaux-arts à l’Université Concordia.
  Instagram : @yukitam_ / Site : www.kekeartco.ca / Courriel : kekeartco [a
 t] gmail.com\n\n \n
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LOCATION:Osler Library of the History of Medicine\, third floor\, McIntyre 
 Medical Building\, CA\, QC\, Montreal\, H3G 1Y6\, 3655 promenade Sir Willi
 am Osler
SUMMARY:Artist panel | pain subjects: artists on illness
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 -artists-illness-364135
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